«Альфа-Банк» и дизайн-студия Étage представляют выставку дизайна и современного искусства «Чувство ритма». Выставка объединила молодых казахстанских и международных художников, архитекторов и дизайнеров для исследования феномена ритма в разных формах и медиа: через эксперименты в архитектуре, музыке, живописи, видео и фотографии.
Можем ли мы существовать без ритма?
Чувство ритма — уникальное человеческое качество.

Из всех живых существ, населяющих Землю, только человека природа наделила даром чувствовать ритм и следовать ему.

Сама физиология человека даёт ответ на этот вопрос: равномерное биение сердца задаёт ритм жизни в нашем теле, ритмично наше дыхание, как ритмичны и наши шаги.

Ритм на глубинном интуитивном уровне связан с получением особого удовольствия — он вовлекает человека в движение, устанавливая внутренний порядок этого движения и вызывая к жизни созидательную энергию.
Преобразование Прикосновения Ритмическая геометрия
Ритмы поколения Ритмы степи
участники
Sterile Hotel
Berkin & Mika
Инсталляция
Алматы, 2021
Berkin & Mika – тандем художников, которые работают в жанрах широкоформатной фотографии, инсталляции и мультимедийного искусства. Для выставки «Чувство Ритма» Berkin & Mika создали мультимедийную видеоинсталляцию Sterile Hotel, в которой изобразили природу в разных её проявлениях. Художники стремятся вызвать противоречивые чувства, игнорируя стереотипы красоты и переплетая темы наслаждения, отвращения, влечения, раздражения, любви, страха и любопытства. Художники исследуют двойственность красоты и гротеска и конфликт между тем, что они видят, и тем, что они чувствуют. Сюрреалистические изображения наполнены стерильностью и грязью, природой и мусором, красотой и уродством.

Инсталляция даёт возможность задействовать многие чувства, для этого Berkin & Mika создали пространство, где зрители могут буквально шагнуть в мир Sterile Hotel. Художники приглашают зрителей принять участие в мультисенсорном опыте и активно взаимодействовать с арт-объектом, прикасаясь к нему и даже чувствуя его запах.
Ритмическая геометрия
Адиль Аубекеров
Выразительные работы Адиля Аубекерова завораживают разнообразием деталей и сложными образами, источником которых является интерес художника к визуальной культуре казахских кочевников, биологии и анимализму. Петроглифы эпохи палеолита, скифский зверинец, фантазийные существа, которые, возможно, когда-то населяли дно океана Тетис, – произведения Аубекерова являются эпическим графическим отражением разнообразия культурного кода Среднеазиатского региона.

Художник говорит: «Я считаю, что линия – это основа всего, что нас окружает. Мне очень нравится за этим наблюдать. Я хочу исследовать это, экспериментировать с этим. В своих абстрактных работах я люблю рассказывать истории через открытое движение, не ограничивая себя, – я сторонник выражения своих чувств, а не демонстрации их каким-либо продуманным образом». Следуя заданному Адилем ритму, линия плавно перетекает из картины в картину, создавая особое энергетическое поле, а автор совершает воображаемое путешествие во времени, как будто наблюдая за рождением стран и культур, сменой цивилизаций, стилей и направлений – от наскальных рисунков до современных граффити. Странствуя по бесконечному пространству воображения, художник погружается в особое состояние души, близкое к медитации, и пишет картины без предварительных набросков, в свободном потоке сознания.
41 qūmalaq
studio oneki | Aйя Шалкар
Инсталляция
Алматы, 2021
Инсталляция 41 qūmalaq – это гигантская проекция воспоминания из детства художницы. Ритмичный математический вальс блестящих речных камушков и бобов – древний способ гадания кочевников испокон веков передаётся из поколения в поколение, раскрывая ответы на заветные вопросы. Не потеряли ли старинные трактовки из ветхих справочников свой смысл в современной реальности? Какое значение они имеют сегодня в жизни молодой девушки, которой в наследство от бабушки передалась горсть камушков, завёрнутая в кусочек белой ткани? В век неотвеченных вопросов и неуверенности в будущем поиск направления стал неотъемлемой частью жизни молодых людей.

41 qūmalaq – это визуально-сенсорное эссе о поиске себя в аритмии сегодняшнего мира.
Без названия
Нуртас Сисекенов
Видеоинсталляция
Алматы, 2021
В проекте «Без названия» Нуртас Сисекенов использует алгоритмы поисковой системы Google и её влияние на создание ценности того или иного явления.

Видео создано в технике «гиперлапс» – художник смонтировал 12 000 снимков, сделанных в программе Google Earth, сфокусировав каждый снимок на центральном элементе – перекрёстке.

Перекрестию в центре кадра художник придаёт особый смысл – это крест, определяющий цель и фокус, не давая упустить из внимания важное.

Чередование линий тысяч перекрёстков создаёт уникальный ритм каждого города. Скорость смены кадров не случайна, она связана с количеством запросов в Google по ключевым словам, связанным с городом. Чем больше запросов – тем выше скорость смены кадров. За лимиты скорости взяты стандартные для интернета значения частоты кадров: минимально 12 кадров в секунду, максимально 30 кадров в секунду.
Прибытие
Асель Есжанова
и Чингиз
Батырбеков
инсталляция
Алматы, 2021
В пику заполняющим информационное пространство красивым картинкам новой архитектуры: небоскрёбов, стеклянных фасадов и широкомасштабных комплексов – архитекторы и урбанисты Асель Есжанова и Чингиз Батырбеков противопоставляют новому старое. «Люди подхватывают убедительный статус новых проектов и легко расстаются со старой архитектурой, потому что верят, что красиво только новое. Что всё лучшее – новому. Старое – неудобное и неугодное, подлежащее забвению. Мы пробуем пересобрать архитектуру», – говорят архитекторы.

Есжанова и Батырбеков взяли за основу инсталляции остановку советского периода, забытую на трассе в Алматинской области: «Подобных остановок было много рассыпано по территории страны. Раньше у них останавливались автобусы, чтобы везти людей в соседние города и посёлки. Над их элегантной пластикой работали архитекторы и инженеры, экспериментируя с формой и материалами. Они были почти скульптурами – затейливые фигуры, нанизанные на нити дорог. Сейчас это рассыпающиеся на ветру бетонные конструкции, пустые, увядающие. Оставленные остановки с обнажённой арматурой из ржавеющих прутьев».

Архитекторы деконструировали объект, разложив бетонную структуру на фрагменты, и пересобрали. Словно протез в увеченное тело, вставили новые части. Функция остановки тоже была пересмотрена. Если раньше это был пункт ожидания автобусов, то теперь – пункт наблюдения за природой для случайного путника.

После выставления архитекторы планируют установить объект в дикой природе вне дорог, в надежде, что он станет убежищем для перелётных птиц или заблудших животных, основой для пчелиных сот. Архитекторы надеются, что он станет частью природы, существующей своей жизнью, далёкой от человеческой цивилизации, свободной от городского шума – не знающей скорости, бесстрашной перед забвением. Асель Есжанова и Чингиз Батырбеков верят, что в природе нет увядания. Что вне городской среды существуют только трансформация и переходы.

В течение года архитекторы планируют возвращаться к тому, что раньше было советской остановкой, чтобы фиксировать неожиданные изменения: рост случайной травы в чашах из самана, развитие паутинных сетей; будут наблюдать процессы поглощения природой объекта, стремясь вернуть себе мужество смотреть на ритмы жизни и останавливаться в этом.
Ритм степи
Надежда
на будущее
Étage х
The Buhars
видео
Алматы, 2021
Команда Étage объединилась с музыкальным коллективом The Buhars и современным российским танцором Николаем Багдасаряном для поиска ответа на вопрос: как звучит дыхание степи? В совместном музыкальном видео «Ритм степи. Надежда на будущее» авторы намеренно опускают противопоставление «природа – человек», представляя нового героя, существующего в полном слиянии с окружающим его степным миром.

Зритель видит его на рассвете, когда тот пробуждается среди космических пейзажей древнего урочища Бозжыра. Эта огромная территория когда-то была частью Великой Евразийской степи, свидетелем смены империй, зарождения и гибели ханств и народов. Сейчас она выглядит пространством без времени.

Музыка передаёт ритм нарастания и замедления степного ветра, стремится отразить состояния покоя, зноя, ускорения, падения, тревожного ожидания, замедления, сна и пробуждения – все оттенки изменчивых состояний степи. Чувство ритма в данном случае рождается не из движения тела танцора, а из его способности влиться в движение на уровне ощущений и восприятия, действие возникает через переживание ритма.

The Buhars используют возможности традиционных казахских музыкальных инструментов, размещая их в современный контекст в поиске нового звучания. В проекте звучат старинные инструменты: домбра, жетыген, дабыл, шертер, кобыз. Основной ритм передаётся старинным казахским инструментом шанкобызом, чей голос вплетается в чёткую электронную структуру.

Видео закольцовано, в нём нет ни начала ни конца. Эта непрерывность напоминает о неразрывности связи человека и природы, времени и пространства, где одно всегда является частью другого. Начиная свой вечный маршрут от рассвета до заката, герой постепенно ускоряется, существуя в своём субъективном времени, проживая открытия, падения, переосмысляя себя в пространстве, резонируя с ритмами степи. Уже ночью он видит отблески воды со дна древнего океана, существовавшего на этом месте миллионы лет назад. Всё существует одномоментно, и линейность времени полностью растворяется.
Borderless
Poster
Étage x
Brownfox Studio
Постеры
Алматы, 2021
Шрифтовой плакат как способ коммуникации развивался с 19 века, но свою экспрессивную форму шрифт в плакате приобрёл в начале 20 века, когда его активно использовали русские конструктивисты и резиденты Баухауса. В рамках «Чувство Ритма» пройдёт первая выставка шрифтового плаката в Казахстане «Плакат без границ». Кураторы ставят своей целью привлечь внимание казахстанской аудитории к графическому дизайну и шрифтовому плакату как к отдельному виду изобразительного искусства. Для участия в выставке были отобраны работы, в которых дизайнеры исследуют ритм, динамику, движение и пространство. Ритм – основополагающий элемент типографики, в ней негативное и позитивное пространство между буквами, словами и строками существует в ритме чёрного и белого. Выставка представит редкую селекцию лучших работ международных дизайнеров – как начинающих, так и известных мастеров своего дела.

В рамках выставки пройдёт экспериментальный мастер-класс по шрифтовому плакату для студентов и практикующих дизайнеров. Автор мастер-класса – известный дизайнер Юрий Гулитов.

Юрий Гулитов: «Если у дизайнера есть собственная творческая позиция, то выразить её легче всего в плакате».
Организаторы выставки
Альфа банк
x Étage
«В чём смысл жизни? На этот вопрос у каждого свой ответ.

Для нас смысл заключается в том, чтобы любить, творить, наслаждаться каждым мгновением. Это философия Альфа-Банка, которая отражается во всём, что мы делаем: в продуктах, сервисе, корпоративной культуре.

Альфа – это банк для влюблённых в жизнь.

В коллаборации с Étage основные сферы, на которых мы сфокусировались, — это креативное мышление, эксперименты в архитектуре, перформансы современных молодых художников, графический дизайн, видео и уникальное звучание казахских инструментов в современной интерпретации, инсталляции и фотопроекты.

С помощью искусства и нашего проекта мы призываем всех заниматься любимым делом, творить и радоваться жизни»

Альфа-Банк
Алматы, 2021
Выставка «Чувство Ритма» — это возможность поддерживать таланты и развивать культурные программы в Казахстане.
Мастер-классы
15
Октября
28
Информация
Где. когда.
во сколько
Музей искусств им. А. Кастеева, мкр. Коктем–3, д. 22/1
Ежедневно: 10:00 – 18:00,
Понедельник: Выходной
С 15 по 28 октября
Подробнее о воркшопе






Количество мест ограничено. К участию приглашаются все желающие, с танцевальным опытом и без. Для регистрации необходимо отправить письмо на электронный адрес:
Для регистрации необходимо отправить письмо и ссылку на портфолио на электронный адрес:
info@alfarhythm.kz